Vincenzo Irolli

Quotazioni di Vincenzo Irolli

Gli oli di piccole dimensioni di Vincenzo Irolli sono stimati dai 900 euro ai 4.500 euro. Le opere più impegnative e di fattura meno rapida, i ritratti femminili e scene quotidiane di medie e grandi dimensioni vanno dai 7.000 euro ai 25.000 euro. I capolavori più impegnativi del primo periodo, ben rifiniti, hanno anche superato i 50.000 euro.

Queste sono valutazioni indicative che dipendono da molti fattori diversi. Inviateci una foto della vostra opera di Vincenzo Irolli per ricevere una stima gratuita e accurata.

Biografia

Vincenzo Irolli dimostrava una vera vocazione per le Belle Arti, e quando ebbe l’occasione di visitare l’Esposizione del 1877 in Napoli, restò entusiasmato nell’ammirare il “Corpus Domini” di Michetti ed “I Parassiti” del D’Orsi. Fu, a 17 anni compiuti, ammesso nell’Istituto di Belle Arti ed incominciò dalle stampe col Licata. Ma non durò a lungo e fu promosso ai frammenti, ornato e figura insieme, sotto la direzione di Toma e di Maldarelli.

Alternava, frattanto, i suoi studii, recandosi in campagna a sporcar tele, essendo invincibile in lui la smania di prendere amicizia coi colori. A 19 anni aveva fatto qualche tentativo di ritratto e fu anche ammesso alla XV Esposizione della Promotrice di Belle Arti col quadro “La felice rimembranza”.  Nel 1877 venne colpito in occasione dell’esposizione di Napoli dal quadro la Processione del Corpus Domini di Francesco Paolo Michetti.

Da questo dipinto può derivare tutta la forza del colore e la gioia di vivere che ispirerà in futuro l’arte di Irolli. Questo passaggio di testimone è fondamentale perchè il quadro di Michetti influenzerà per oltre un decennio il corso della pittura napoletana, e non solo, e quindi l’arte di Irolli diviene quanto mai paradigmatica della sua lezione.
Poi nel 1883 Irolli esordi’ alla mostra nazionale di Roma con un discreto successo.

La pittura del Morelli e quella del Michetti ebbero su di lui molta influenza, tanto più che il suo temperamento gagliardo ben si confaceva a quella poderosa scuola, sicché potè subito esser considerato valoroso pittore, fin dai primi suoi passi nella via dell’arte. Una delle caratteristiche più spiccate, forse la principalissima, di questo giovane e geniale artista è la vigoria del chiaroscuro accoppiata ad un colorito del pari vigoroso.

Sicché anche oggi un lavoro suo si distingue e si afferma senza bisogno di andare a cercar la firma. Questa qualità, oltre la facilità e la spontaneità della pittura, si rivelò subito in un ritratto, più grande dei vero, del pittore Francesco Netti eseguito in poche ore.

Egli ha, però, un temperamento a cui piace vivere appartato, lontano dal pugilato artistico e da ogni cenacolo. Per parecchi anni è stato, anzi, lontano da Napoli, in un tranquillo villaggio, Calvizzano. dove ha lavorato molto in silenzio. E’ in Germania principalmente che negozianti di arte ed amatori, più che in Italia, fanno a gara per possedere opere di questo pittore ed anzi la stampa tedesca si è molto occupata delle sue opere che spesso sono state riprodotte in belle incisioni ed in tricromie.

E qui ci piace citare alcuni suoi dipinti maggiormente apprezzati. “La Maddalena moderna”, “Cavalleria rusticana”, “Il Natale in Napoli”, “Sogno primaverile”, “Il sorriso di Dio”, “Resurrecturus”, “Culla vuota”, “Le spannocchiatrici”, “l filosofi”, “Carezze” ed altri.