Giulio Bargellini

Quotazioni di Giulio Bargellini

I giovanili soggetti neo-pompeiani di Giulio Bargellini sono quotati tra i 3.000 e i 7.000 euro.

È stato un grande decoratore liberty, apprezzato anche per i lavori su cavalletto.  I dipinti simbolisti di notevoli dimensioni del periodo maturo sono stimati dai 5.000 euro ai 9.000 euro. I grandi bozzetti su carta per le decorazioni pubbliche tra i 1.000 euro e i 2.500 euro.

Si tratta di stime puramente indicative che variano a seconda di molti fattori, tra cui lo stato di conservazione. Raccomandiamo di contattarci per una stima professionale e accurata.

Biografia

Dopo la formazione classica, frequenta gli studi di Augusto Passaglia e di Augusto Burchi. In seguito, si iscrive all’Accademia di Firenze, dove segue i corsi del pittore di genere Francesco Vinea. Avvia una produzione legata si al verismo che alla pittura di genere, in particolare di matrice pompeiana, condotta in punta di pennello sull’esempio di Alma Tadema.

In Accademia si lega a Galileo Chini e, in occasione della Festa dell’Arte e dei Fiori del 1896, espone Un Idillio. Il contatto con Gustav Klimt e con la Secessione viennese è già esplicito, anche se diventerà ancora più chiaro negli anni romani. Gli scambi con il Simbolismo tedesco e austriaco avvengono grazie all’intervento del gallerista Giovanni Hautmann e del pittore Francesco Vinea.

Nel 1896 vince il Pensionato Artistico Nazionale con Pigmalione conservato alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Giunto a Roma, si avvicina subito al Simbolismo di matrice tedesca e alla Secessione viennese. Conosce Morelli, Michetti, Maccari ed Emilio Gallori, scultore con cui collabora per diverso tempo.

Nel 1900, pur essendo andato via da Firenze, continua ad eseguire lavori legati al suo ambiente d’origine: partecipa al concorso Alinari per illustrare la Divina Commedia e riceve l’incarico di decorare villa Targioni a Calenzano, con una serie di immagini allegoriche e simboliche. Calenzano da questo momento in poi, sarà un importante luogo di raccoglimento per Bargellini, infatti vi ritornerà assiduamente nel corso della sua carriera.

Nel 1911 prende parte alla mostra e al clima della Secessione Romana con un trittico simbolico sulla figura di Giordano Bruno, conosciuto come Resurrezione. Con diverse tecniche il filosofo è rappresentato al centro, figura oscura e ricca di significati; nei pannelli laterali, invece, troneggiano le Pieridi e Pegaso e Bellerofonte. Decorativismo e simbolismo si uniscono in una meravigliosa ed imponente composizione, tra fondo d’oro, olio, pastello e .

Questa moderna interpretazione della filosofia, del mito, della poesia ritorna poi nelle composizioni monumentali, che dagli anni Venti occupano la vita artistica di Bargellini. Prima esegue i mosaici delle lunette del Propileo dell’Unità al Vittoriano con la Pace, la Legge, l’Unione il Valore. Poi, nel 1920 si occupa della decorazione della Sala del Consiglio dei Ministri al Viminale e nel 1921 di quella del Palazzo della Banca d’Italia.

Dal 1912 viene nominato professore di decorazione all’Accademia di Belle Arti di Roma e dal 1922 diventa insegnante presso Scuola superiore di Architettura. Muore nel 1936, mentre sta lavorando ai cartoni preparatori per la decorazione della Cattedrale di Messina. Tra le opere esposte ricordiamo: Il figlio di Santa Monica, L’abisso, L’officina, Riflesso e Teodora.